The documentary charts the life of Tretchikoff, featuring contributions with public figures and Tretchikoff himself. The documentary is titled Red Jacket, Tretchikoff memorably recalled his war-time lover and muse, Lenka wearing a red jacket when first meeting her. She would later pose as the model in his painting titled Red Jacket.
The film begins by showing Antonio López García as a very meticulous painter. He drives in pegs to mark his stance, hangs a weight and uses strings to determine the symmetry and center of his painting. His first attempt starts out peacefully but he soon encounters problems due to the weather and the size of his canvas. As García and a friend discuss Michelangelo's The Last Judgement, painted when Michelangelo was in his 60s, which García is fast approaching, the film's subject takes shape as the relationship between the artist's work and his own mortality. García's future attempts are much more rushed and frantic as he struggles to compete with the weather, the fleeting sun and the rotting and weighed down fruit in maintaining his vision.
Bien avant la révolution technologique de l'animation assistée par ordinateur et ses possibilités infinies, la magie de l'animation s'écoulait du crayon de deux des meilleurs animateurs que la Walt Disney Company n'aie jamais connu : Frank Thomas et Ollie Johnston. Talentueux dessinateurs de Bambi, Pinocchio, La belle et le clochard ou Le livre de la jungle, ils sont devenus des modèles pour toute une génération de nouveaux animateurs, et notamment ceux de succès récents comme Le roi lion.
Leur génie créatif a rendu à tout jamais le nom de Disney synonyme d'excellence dans l'animation et ses attributs que sont la belle musique et les scénarii intemporels. Ils nous livrent ici leurs secrets, pensées, inspirations et réflexions sur la genèse de films d'animation parmi les plus beaux de l'histoire du cinéma
Le documentaire dévoile les us et coutumes de Balthus chez lui et au travail dans son atelier aidé par sa femme, Setsuko, dans leur propriété du Grand Chalet de Rossinière. Des entretiens avec l'artiste et ses fils Stanislas et Thadée, le peintre François Rouan, les critiques Jean Clair et Jean Leymarie, des photos d'Henri Cartier-Bresson et d'Irving Penn, et de nombreux documents inédits révèlent la complexité du travail du peintre. Le film a été tourné en Super 16 pendant quatre saisons en Suisse (Grand Chalet à Rossinière), en Italie (la villa Médicis à Rome et le château de Balthus à Montecalvello), en France (la Cour de Rohan, rue Bourbon-le-Château, les quais de la Seine, le Passage du Commerce Saint-André à Paris et à Larchant), et dans les landes de Yorkshire en Angleterre.
This short documentary film on the life of Louise Dahl-Wolfe draws upon her art and her personality. The documentary reviews how Dahl-Wolfe "discovered" Lauren Bacall, who at the time was a young actress (seventeen years-of-age) and worked as a model. It was Dahl-Wolfe's photos of Bacall that film producer Harry Warner saw, and subsequently asked Bacall that she come to Hollywood for a screen test. As a result, Bacall was cast opposite Humphrey Bogart in the film To Have and Have Not (1944).
Lars von Trier prétend que le court-métrage Det perfekte menneske de Jørgen Leth sorti en 1967 est son film préféré. Dans le but de lui rendre hommage, mais d'une manière perverse, à la fois manipulatrice et créatrice, il propose à l'auteur du film original, son compatriote Jørgen Leth, de détruire et de reconstruire autrement ce court-métrage. Il défie Leth d'en tourner cinq remakes. Pour chaque projet, il lui impose de nouvelles « obstructions », consignes, restrictions, interdictions plus ou moins arbitraires, l'obligeant à repenser l'histoire, l'esthétique et les personnages de son film. Il s'ensuit à chaque épreuve un feed back entre les deux hommes où Lars von Trier, dans une sorte de position de « directeur de conscience », à la limite de l'humiliation, semble prendre à cœur de déconstruire et détruire ce que Jørgen Leth a réalisé.