Partant de la fondation de l’Office national du film du Canada en 1939, ce film met en valeur le travail des artisans du cinéma qui cherchent à réaliser des longs métrages de fiction à l’intérieur de cette institution
Comment les Journées cinématographiques de Carthage, l’une des plus anciennes manifestations d’Afrique et du monde arabe, peuvent-elles maintenir leur rayonnement aujourd’hui ? Comment continuer à attirer les cinéastes, notamment d’Afrique noire, ainsi que les producteurs et les distributeurs ? Faut-il faire évoluer leur identité de manière radicale ? Le documentaire de Khaled Barsaoui pose ces questions cruciales pour l’avenir du festival et pour la définition de son identité.
Moustapha Alassane est une légende vivante du cinéma africain. Son aventure nous amène aux temps du pré-cinéma, aux spectacles de lanternes magiques et aux jeux d’ombres chinoises. Premier réalisateur du cinéma nigérien et du cinéma d’animation africain, il raconte des histoires anciennes avec des moyens récents… mais narre parfois aussi les faits les plus modernes avec des bricolages les plus archaïques. Ce documentaire retrace non seulement une aventure humaine et professionnelle extraordinaire mais aussi la mémoire d’une génération, l’histoire d’un pays, le Niger, à l’âge d’or de son cinéma.
Le mirage du cinéma exerce un puissant pouvoir sur les habitants de Ouarzazate. Beaucoup d’entre eux rêvent de devenir riches grâce à cette industrie… qui n’est finalement qu’un miroir aux alouettes. Leur salaire reste maigre et leur permet tout juste de survivre, même lorsqu’ils parviennent à décrocher des rôles importants dans des films à gros budget. Le documentaire suit ainsi un jeune homme qui joua aux côtés de Brad Pitt dans le film Babel. Malgré ce statut, il vit aujourd’hui modestement dans les montagnes proches de Ouarzazate.
Ce film raconte l’incroyable aventure d’Onyx Films, une des premières compagnies de production de publicités, de films et de séries télévisées au Québec qui domina le marché canadien jusqu’en 1970. Cette année-là, la compagnie obtient un succès sans précédent au box-office avec le film Deux femmes en or qui attire près de 2 millions de spectateurs. Malheureusement, le succès de ce film entraînera la compagnie dans une suite rocambolesque de péripéties financières toutes aussi improbables les unes que les autres.
Qu'est-ce que le cinéma "expérimental"? Avec malice, humour et poésie, Pip Chodorov invite ses amis cinéastes - Hans Richter, Peter Kubelka, Ken Jacobs, Jonas Mekas, Maurice Lemaître, Stan Brakhage et bien d'autres - à évoquer leur travail, et retrace cent ans d'histoire de l'avant-garde tout en évoquant son rapport personnel à cet art, à ces films et images ayant forgé son existence.
Le premier cinématographe est arrivé en Guinée équatoriale en 1904. La dernière salle de Malabo a fermé dans les années 1990. En 2011, durant le 2e festival de cinéma africain de Guinée équatoriale, le cinéma Marfil a rouvert ses portes. Florencio, Ángel et Estrada racontent à quel point le cinéma était et est encore présent dans leur vie.
L’actrice et réalisatrice Paule Baillargeon retourne au pays de son enfance : l'Abitibi. Sur la route de Montréal à Val-d'Or, des instants qui ont marqué son existence resurgissent dans sa mémoire. À travers cet autoportrait hybride, Baillargeon raconte le parcours d’une femme, d'une féministe, d'une mère, d'une artiste.
Audience members are given a lesson on how 3-Dimensional movies are made. After being taught about 3-D, patrons are then instructed to put on their 3-D glasses. They are then given a demonstration of 3-D with various objects moving towards the camera, including a ladder, a baseball being thrown and a woman on a swing. Smith narrates each short clip, most being 20 seconds or less.
The film starts with a brief introduction to the work of Thomas A. Edison and a clip from William K.L. Dickson's Dickson Experimental Sound Film (c. 1894). Douglas Shearer then presents a behind the scenes look at the filming of W.S. Van Dyke's Bitter Sweet (1940) featuring Jeanette MacDonald and Nelson Eddy to explain how the sound is recorded. A scene from King Vidor's Comrade X (1940) featuring Clark Gable and Hedy Lamarr is used to demonstrate the final result. The film concludes with a montage from trailers for coming MGM pictures and a Technicolor screen test of Greer Garson for Mervyn LeRoy's Blossoms in the Dust (1941).